李笠翁在对花草树木及其欣赏艺术作了认真细致而充满人情味的研究之后，对柳树作了如下论述：
但很可惜，中国在人物画ฑ上落后了。人体被当作自然物体的点缀。如果说人们平时对女性人体的美还有点儿欣赏的话，在绘画ฑ中这种欣赏却无迹可求，顾ุ恺之和仇十洲所画ฑ的仕女给人们的暗示，并不在于女性肉体的美，而在于随风飘荡的线条的美。而这种对人体美的崇拜，在我看来正是西方艺术最卓越的特征。中西方艺术的最大差异，在于灵感来源的不同：东方แ人的灵感来自自然本身，西方人的灵感则来自女性人体。一幅女性人体画被称作《沉思》，一个赤裸的浴女画ฑ被称作《九月的清晨》，没有比这更能ม震惊中国人的心灵了。时至今日，许多中ณ国人仍旧ງ无法接受西方文化中这样一个事实：找一个活生生的“模特儿”，剥光了衣服站在人们面前，每天被盯着看上几个小时，然后人们才可能ม学到一些绘画的基本要领ๆ。当然，也有许多西方人士只愿意把惠特勒1的油画《母亲》挂在壁炉架上去沉思，而不敢去沉思像《沉思》这样的女性人体画。今天，英美社会中还有不少人歉疚地告诉别人，屋内的法国绘画ฑ在房子被租来时就是这样装ณ饰着的；也有人说他们不知道如何处置朋友送来的圣诞礼物——维纳斯瓷像，他们在交谈时总是避开这个ฐ题目，而仅仅称这些东西为“艺术”，称那ว些创作了这些作品的人为“疯狂的艺术家”。尽管如此，事实上，正统的西方绘画ฑ其起源和灵感还是要归诸酒神狄俄尼索斯。看来，西方แ画家离开了一个裸露或近乎裸露的人体，就不可能发现其他任何东西。中国画家以一只丰满漂亮的鹧鸪作为ฦ春天的象征，而西方画家则通过一位舞蹈着的仙女来象征春天，后面农牧之ใ神紧紧相随。中ณ国画家会对蝉翼的纹路、蟋蟀发达的肢体、蚱蜢和青蛙极感兴趣，中国的文人学士每天对着墙上这些绘画沉思，而西方画家除了埃内尔2的《里瑞斯》或《玛大肋纳》这样的作品外，其他都不可能感到เ满意。
运动的动态原理生发出一种结构原理，这是理解中国书法的要旨。单纯的平衡匀称之美，绝不是美的最高形式。中国书法的原则之一，即方块字绝不应该是真正的方块，而应是一面高一面低，两ä个对称部分的大小和位置也不应该绝对相同。这条原则叫作“势”，代表着一种冲力的美，结果，在这种艺术的范型中，我们有了不少看似不平衡，实际却十分平衡的结构形态。这种冲力之美与纯静态之美的区别，有如一个ฐ人站立或静坐之图景，与挥舞高尔夫球棒或把足球猛一脚踢上天时的图景的区别。又如一位女士把头往后一仰的照片，要比她正视前方的照片动态感更强。所以中国字笔画ฑ起端总是侧向一方，这比平平地划过去要艺术得多。这种结构的范例可见于《张猛龙碑》，其中ณ字体似有倒塌之ใ势，却又能很好地保持平衡。这种书体的现代范式可见于监察院长于右任的字，他个人有今日的高位，在很大程度上得益于自己高级书法家的名望。
『1本节所列外国文学人名书名，皆用现今通用的译法，下同。』
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这样，一位中ณ国诗人描写野外的香味时写道。
以下是中ณ国人善用文学技巧的一些例子。当某省政府准备实行鸦片公开销售政策时，他们发明了一个聪明的四字诀作为口号：“寓禁于税”。只有这条标语才能将此项政策推行下去，任何其他口号都不能ม代替，上海ร战争之后，中ณ国政府从南京迁都洛阳1，美其名曰：“长期抗战”。在四川ษ，一些军阀强迫农民种植鸦片，竟聪明到เ想出要征收“懒โ税”来惩罚那些懒โ得不想种鸦片的农民。前不久，四川ษ又炮制出一种新的税，称为“友好税”，换言之，现在的田赋已๐经30倍于正常值，要在此之上再附加一项，以使老百姓与士兵之间变得友好，让老百姓把钱付给士兵，使士兵不再自己外出抢劫。这就是为什么เ我们在私下经常笑话那些洋鬼子“头脑简单”的原因。
这种极端的单音节性造就了极为ฦ凝炼的风格，在口语中很难模仿，因为那要冒不被理解的危险，但它却造就了中国文学的美。于是我们有了每行七个ฐ音节的标准诗律，每一行即可包括英语白韵诗两ä行的内容，这种效果在英语或任何一种口语中都是绝难想象的。无论是在诗歌里还是散文中ณ，这种词语的凝炼造就了一种特别的风格，其中每个字、每个音节都经过反复斟酌，体现了最微妙的语音价值，且意味无穷。如同那些一丝不苟的诗人，中ณ国的散文作家对每一个ฐ音节也都谨慎小心。这种洗炼风格的娴熟运用意味着词语选择上的炉火纯青。先是在文学传统上青睐文绉绉的词语，而后成为ฦ一种社ุ会传统，最后变成中国人的心理习惯。
韩非子对他的国家那些弊端的描述与当今中国的现状何其相似乃尔。那些地方官员及老百姓的性格特点与现代人如此相仿，我们在谈他的著作时，很容易就忘记他并不是在描述现代的中ณ国。他把当时官府的腐败和人民的漠然归咎于法律保护的缺乏及制ๆ度的不完善。他没有进行道德的教化，而是直截了当地认为政治体制有问题，人民缺乏必要的法律保障。他说所有麻烦的产生都是由于缺乏“公开的和公平的法律”。他痛恨那些儒生们，把他们称作一群喋喋不休的傻瓜。这个ฐ称呼也适合于今天我们那ว么เ多“穿长袍的爱国