一种艺术范型的真正价值，主要不是看它在今天有多少表面留存，而应该看它对后代的艺术产生了多少素质性渗透。从这个意义上说，今天有多少昆曲剧目在上演，远不是昆曲艺术生命力的惟一验证。
高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。众所周知，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能ม可贵的是，多数昆曲作品在编剧技法上也十分高超，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制ๆ，配器的齐全，都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习纔能把握的复杂技艺。这些自然都与社会性痴迷所造成的激励有关，也与高层文化界对它的精工ื细磨分不开。高层文化人把他们的全部ຖ文化素养和审美积淀ຖ都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之ใ中，诗、书、琴、画ฑ、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到เ的。
元代剧ຕ坛也有家庭戏班的概ฐ念，那主要是指以一个家庭的成员为演员班底的营利性流浪剧团；我们这里所说的明万历以后的家庭戏班却完全是另外一回事，是指士大夫家庭中置备优伶以供自娱和待客的戏班，主ว要演唱昆曲。这种家庭戏班，从万历到明末，在上层社ุ会中如雨后春笋纷纷建立，几乎成为一种习俗，一种生活等级的标志。尽管家庭戏班没有留下太多详细的资料é，只有当时人不经意地在某些诗文笔记中ณ约略提及，研究者仍然从中发现一大批著名的家庭戏班，至少随手举ะ出数十个是不困难的。
与王国维先生坚持的中国戏曲的发达“至元代而止”的观点正好相反，新一代的文化史家如胡适之先生则相信的逐步进化，那他应该肯定明清昆剧传奇对元杂剧的超越了吧？但是他尤其感兴趣的是更靠近的进化，同时又出于他历来对文化世俗形态的重视，很自然地肯定了花部对昆曲的替代。他在191้8年9月发表的《文学进化观念与戏剧ຕ改良》一文中ณ说，戏剧史在不断进化，由á昆曲时代而变为俗戏时代不是倒退，而是一大革命“昆曲不能自保于道咸之时，决不能中兴于既亡之后”结果，昆曲也无法在胡适之先生那样的文化史学构架中ณ占据太高的地位。文化进化论必然会着重关注各种文化门类的最近形态，因而很多现代人都会把京剧（平剧）视为ฦ中国传统戏曲的代表，并把这观念输向国际社ุ会。
昆曲曾经让中华民族痴迷了两ä个多世纪。大致说来，整个十七世纪和整个十八世纪，也即明代万历年间至清代干嘉之交，基本上属于昆曲世纪。不仅中国戏剧史上没有其它一个剧种能与之比肩，而且即使在整个中国艺术史上也很难找到更多这样的现象。唐诗、书法虽然兴盛也不会出现万众欢腾的场面，但昆曲做到了。因此，我认为ฦ无论是研究中国艺术史的学者还是研究中国文化史的学者都应该对它投注更多的精力。
十二年间经历了很多事情，我的主要精力投注在对人类各大文明废墟的实地考察上。忘了是在地球的哪一个角落，我得到消เ息，昆曲被联合国评上了世界文化遗产。这个消息，使我荒凉的心境间增添了一份滋润。我在万里之外，听到เ了来自苏州的笛声。
传奇艺术在舞台表现上的积极成果，标志着中国戏剧文化又经历了一次大规模的自我调整，更加趋向完整和成熟。那个ฐ时候所形成的舞台规程，直到今天我们还能看到เ它们犹存的活力，还能看到เ它们以变异、更新的形态出现在京剧和其它地方戏剧种中。