其二，建立家庭戏班的热操。
北剧南戏皆至元而大成，其发达亦至元代而止。…南戏亦然，此戏明中叶以前作者寥寥，至隆、万后始盛，而尤以吴江沈伯英璟、临川汤义仍显祖为巨擘。沈氏之词，以合律称，而其文则庸俗不足道。汤氏纔思，诚一时之ใ隽，然较之元人，显有人工与自然之别。故余谓北剧ຕ南戏限于元代，非过为苛论也。（《宋元戏曲考》十六：余论）
某一种文化如果长时间地被一个民族所沈溺，那么这种文化一定是触及到了这个民族的深层心理。以这种标准来衡量，中华民族在艺术文化充分成熟之ใ后有几种群体性痴迷值得注意。第一是唐诗，第二是书法，这是大家都知道的；而第三，我只能“举ะ贤不避亲”了，是昆曲。它与唐诗与书法一样，让中华民族长久痴迷，长久ื疯狂，因此从审美意义上透露了整个ฐ民族的精神奥秘。
十二年前，我曾向台湾的听众描述过这种笛声。
高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。众所周知，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能可贵的是，多数昆曲作品在编剧技法上也十分高超，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制，配器的齐全，都达到เ空前的水平而取得了柔丽ษ妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工ื，写意舞姿ู和抒情舞姿的丰ถ富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习纔能ม把握的复杂技艺。这些自然都与社ุ会性痴迷所造成的激励有关，也与高层文化界对它的精工细磨分不开。高层文化人把他们的全部文化素า养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之中，诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。
有不少研究者论断，花部的表演艺术超过了昆曲，笔者认为不能一概而论。在花部中，有不少剧种在以后的发展过程中强化了表演艺术，有些新兴的地方戏曲在表演上也可能要比昆曲清新活泼，但从整体戏剧文化而言，表演艺术并不仅仅是演员的事。昆曲艺术中ณ高层文化人的大幅度聚合给予表演艺术的总体格调和美学控制，是花部诸腔很难再获得的，因此即便仅就表演而论，昆曲也是后起的各地方剧种的先师。事实上后代一些严å谨的戏曲剧种在训练演员时都要求用昆曲表演来扎实功底。尽管这些先师自己已๐难得展现身手，却还保留着足够的示范价值。